Tutorial Meeresschildkröte

Hallo miteinander,

Bevor ich mich in die Sommerferien bzw. Flitterwochen verabschiede, habe ich hier für euch noch ein Tutorial. 

Da unsere Reise nach Hawaii an den Turtle-Beach geht, dachte ich mir eine Meeresschildkröte wäre sehr passend.

Als Erstes habe ich mit Multiliner die Outlines gezeichnet. Nehmt dazu am besten verschiedene Grössen z.B. 0.1 / 0.3 / 0.5  

Meine verwendeten Copic Sketch Farben:

YG91 / YG93 / YG95
BG10 / BG11 / BG70 / BG72 / BG78 / BG90 / BG93
B00 / B01
E42 / E43 / E44 / E47 / E55 / E57 / E71 / E74 / E84 / E87 / E89 
W3 /W5 / W6 / W8

Als erstes grundiert ihr den Körper der Schildkröte, achtet dabei noch nicht auf die Flecken. Diese werden später sowieso dunkler coloriert. Setzt jedoch bereits ein paar Schatten in den Hautfalten. 

Mit dem Panzer verfahrt ihr genauso.

Meeresschildkröten gibt es in unzähligen Farben und Panzer-Maserungen. Sucht euch am besten ein paar Bilder und nehmt was euch am besten gefällt. :) 
Ich habe mich für eine  Blau/Grün/Braune Zeichnung entschieden.

Zeichnet nun die erste Schicht mit der Farbe eurer Wahl ein. Bei meiner Variante (BG72) ist die Zeichnung etwas streifiger. Die Furchen zwischen den Panzerplatten lasst Ihr unbedingt hell.

Der nächste Durchgang, die nächste Farbe (YG93). Die Babyturtle nicht vergessen!

Zusammen mit der letzen Schicht des Panzers coloriert ihr nun auch die Flecken ein erstes Mal. Dazu hab ich die E44 benutzt.

Da mir die Flecken noch ein wenig zu Hell sind gebe ich noch eine Schicht BG78 dazu. Ich habe die Mischung auf einem separaten Musterblatt bereits einmal getesten, um zu sehen wie sie wirkt.

Auf der Haut der Schildkröte habe ich ein paar Farbnuancen hinzugefügt und diese weich verblendet. So sieht die Haut nicht ganz so eintönig aus. 

In einem nächsten Schritt habe ich noch mehr mit den Grautönen schattiert. Am Besten eignet sich die Warm Grey-Serie.

Wenn Ihr mit der Coloration eurer Schildkröte soweit zufrieden seid, kommt nun der Hintergrund !

Hierfür habe ich mit dem Copic Airbrush System gearbeitet. Schneidet aus leichtklebender Maskierfolie (Airbrushbedarf) den Umriss eurer Schildkröten aus. Achtet darauf, dass ihr möglichst passgenau schneidet damit ihr später nicht so einen grossen Rand rund um eure Schildkröte kriegt.

Nachdem Ihr eure Schildkröte abgeklebt habt, könnt Ihr euch ans Sprayen wagen. Ich empfehle euch auf einem Testblatt zuerst ein paar Versuche zu sprayen da es nicht ganz so eifach ist. Zusätzlich könnt Ihr sehen wie die Farben der Sketch Marker als Airbrush wirken. 

(Gemacht wurde das Airbrush System ursprünglich für die Copic Marker, Copic Sketch passen auch rein, wackeln aber ein bisschen.)

Ich habe mit unterschiedlichen Farben gesprayt (BG10 / BG11 / BG13 / B00)  und ebenfalls ein bisschen stärkere Linien in Wellenform reingezogen, damit wirkt das Wasser nicht ganz so platt. 

Wenn Ihr mit dem Hintergrund zufrieden seid, zieht ihr eure Maskierfolie ganz vorsichtig wieder von der Schildkröte ab.

Mit den gleichen Farben die ich fürs Airbrush benutzt habe, setze ich nun mehr Wellenakzente.  Die Luftblasen sind mit Blender und einem weissen Gelroller gemacht.  Der weisse Gelroller kam auch auf der Meeresschildkröte zum Einsatz. Hier wurde er für die Lichtreflexe gebraucht. 

Ich hoffe das Tutorial hat euch gefallen. Ganz schöne Sommerferien wünsche ich euch!  Man liest sich im August wieder :) 

Liebe Grüsse Yvonne

Airbrush Tutorial

Hallo liebe Copic Begeisterte :D

Ich hab für euch mein neues Copic Airbrush Tutorial !

 

Alles was ihr braucht um mit den Copic zu "airbrushen" seht ihr auf dem oberen Foto abgebildet.

-Airbrush Grip & Adapter

- Luftquelle d.h. Kompressor

-Unterlage 

- Sketch Marker oder klassische Marker B00 / B02 / B04 / B06

- Cutter und Schneidematte

- Knetmasse

- Transparentfolie für Schablone

- Copic Marker Pad bleed-proof

Als Alternative zum Kompressor sind auch Luftdosen erhältlich. Diese enthalten Luft für 15 min oder 40 min sprayen je nach Grösse.

Der Adapter wurde ursprünglich für den klassischen Marker entwickelt,

man kann jedoch mit ein bisschen Knete...

 

 ... den Sketch auch einspannen. Die Knete benötigt ihr damit der Stift nicht wackelt :) Wenn ihr euren Copic eingespannt habt kanns los gehen !

 Achtet darauf das ich den Griff leicht senkrecht übers Papier haltet und nicht gerade. Ansonsten habt Ihr die Farbe überall, nur nicht dort wo sie sein soll. :D Die Luft wird nämlich von unten auf die Spitze geblasen. 

Je mehr ich den Hebel nach unten drückt desto mehr Farbe wird gesprüht. Mit dem Abstand zum Papier reguliert ihr ebenfalls die Deckkraft.

 

 

Es gibt verschiedene Varianten wie man Schablonen schneiden kann... mit normaler Plastikfolie (so wie in meinem Fall)  mit spezieller leichtklebender Airbrushklebefolie genannt Masking Tape oder mit dickerem Papier das ihr wie die Plastikfolie zuschneidet und über euer Motiv drüberlegt um es zu schützen.

Wenn Ihr eure Schablone fertig habt ist alles Startklar. Man setzt die Schablone an der gewünschten Stelle an und hält sie gut fest. Das ist wichtig damit euch die Luft die Schablone nicht hochhebt während ihr sprayt.

Wenn ihr versehentlich daneben sprüht, das heisst auf eure Hände oder Unterlage kann man das mit Copic Cleaner wieder auswischen :)

Jetzt sprayt Ihr so lange bis euch das Ergebnis in der Farbintensität gefällt. Danach nehmt ihr die nächste Schablone und so weiter bis euer Bild fertig ist.

Ich hab mich hier an einer Berglandschaft versucht. Wer mag kann auch noch mit Copic's oder Multiliner Einzelheiten hinein zeichnen um den ganzen mehr Tiefe zu geben.

So nun wünsch ich euch viel Spass bei ausprobieren.

Liebe Grüsse Yvonne